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| Rock psicodélico |
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| Orígenes musicales | Garage rock, raga rock, folk rock, jazz, blues rock |
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| Orígenes culturales | Mediados de los 1960s en el Reino Unido y Estados Unidos |
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| Instrumentos comunes | Guitarra eléctrica, bajo, batería, sitar, melotrón, theremín, órgano Hammond, órgano Farfisa, clavicémbalo, distorsiones y efectos sonoros (Ej: fuzz, eco, trémolo, wah-wah, altavoz giratorio). |
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| Popularidad | Alta en Gran Bretaña y Éstados Unidos desde 1965 a 1971. |
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| Subgéneros |
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| Rock ácido, Paisley underground, Stoner rock. |
| Enlaces |
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| Categoría:Música rock Categoría:Géneros musicales de los 60 |
El
rock psicodélico es un estilo de
rock que intenta evocar sonoramente y/o líricamente la
experiencia psicodélica usualmente asociada con el uso de sustancias psicoactivas como la
marihuana, la
mescalina o el
LSD.
Fue introducido por músicos como
The Beatles,
The Byrds, y
The Yardbirds, emergiendo como un genero a mediados de los 60 entre bandas de folk rock y blues rock en el Reino Unido y Estados Unidos, tales como
Grateful Dead,
Jefferson Airplane,
The Jimi Hendrix Experience,
Cream,
The Doors y
Pink Floyd. Llego a su punto maximo con el
Verano del Amor y el
Festival de Woodstock, convirtiéndose en un movimiento musical internacional y se asoció a una extendida
contracultura.
Bob Dylan, en una actuación en Vitoria-Gasteiz, en el Azkena Rock Festival.
El rock psicodélico nace en la ciudad de
San Francisco a mediados de la década de los 60, difundiéndose lentamente como otra forma de expresión artística de la
contracultura global, influenciada por drogas alucinógenas, como el LSD, la mescalina,
psilocibina y cannabis, entre otras.
Los primeros ejemplos musicales influenciados por la psicodelia del siglo XX no se pueden saber con exactitud, pero entre lo más influyente de la época se suele citar a The Beatles y a Pink Floyd (específicamente con el
The Piper at the Gates of Dawn) como un pilar fundamental en el desarrollo no sólo del rock psicodélico, sino también de la música en general.
The Beatles aportaron un legado musical psicodélico muy significativo desde el álbum
Revolver hasta
The Beatles, con canciones como "
Tomorrow Never Knows", "
Yellow Submarine", "
Lucy in the Sky with Diamonds", "
A Day in the Life", "
Strawberry Fields Forever", "
I Am the Walrus" y "
Revolution 9". También publicaron el álbum temático más emblemático de la era,
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, disco que revolucionaría la forma de hacer música.
The Rolling Stones contribuyeron con álbumes como
Aftermath,
Between the Buttons, y mayormente notable con
Their Satanic Majesties Request y con canciones como "
Paint It, Black", "
Lady Jane", y "
She's a Rainbow". A finales de los 60 otras bandas alcanzaron elevados niveles de composición psicodélica, como lo hizo Pink Floyd con
Ummagumma,
Meddle y The Doors creadores de temas psicodelicos como "
The End" o "
Riders On The Storm".
Donovan, Jimi Hendrix,
Cream,
Love,
Jefferson Airplane,
Janis Joplin,
The Beach Boys, y
Grateful Dead entre otros, son los músicos que han podido traducir las experiencias alucinógenas y además difundirlo por todo el planeta como melodías del universo.
Si bien los primeros músicos influenciados por las drogas psicodélicas pertenecían a corrientes
jazzísticas (
John Coltrane, muy admirado por los
beatniks que después serían los
hippies) y
folk, el primer uso del término "psicodélico" en la música popular fue realizado por la banda "folk"
The Holy Modal Rounders en
1964, dentro de su tema "Hesitation Blues". El primer uso de la palabra "psicodélico" en el contexto de la música rock habitualmente se atribuye a la banda de Austin, Texas,
13th Floor Elevators (una de las primeras en desarrollar este sonido). Un prototipo del sonido psicodélico en sí ya existía desde al menos un año antes en los directos de bandas como
Grateful Dead, y los singles "
Shapes Of Things" de
The Yardbirds y "
Sunshine Superman" de
Donovan, estos dos últimos británicos.
El género alcanzó su máxima popularidad entre 1967 y 1969. Desde 1972 se comenzaron a masificar otras corrientes musicales que adquirieron influencia en los años 70 como el
rock progresivo, el
rock sinfónico, el
hard rock y el
glam rock con lo cual el Rock Psicodélico empezó de disminuir su popularidad. Sin embargo, un importante número de bandas siguieron trabajando en la corriente y se produjo un nuevo auge en los años 80, y el rock psicodélico de los
años 60 ha sido muy influyente en géneros como el rock progresivo y en la escena
krautrock alemana, entre otros.
En latinoamérica serian
Argentina y
Perú los países que tendrían a sus mejores exponentes en esta parte del continente a fines de los 60s e inicios de los 70s.
Dentro de las primeras bandas que dan atisbos de rock psicoldélico tenemos a la escena de Canterbury como Wilde Flowers o también el otro nombre que adquirió, Daevid Allen Trío que después los integrantes de estas bandas darían origen a importantes grupos como
Soft Machine,
Gong y
Soft Heap entre otros.
En 1962 el
rock británico se embarcó en una frenética carrera de ideas que se extendió por EE.UU. a causa de la llamada
Invasión británica de la
música rock. El entorno de la música
folk también experimentó con las influencias externas. En la misma línea de la tradición
jazz y
blues, muchos músicos comenzaron a tomar
drogas, e incluyeron referencias a éstas en sus canciones. En 1965
Bob Dylan tomo influencias de los Beatles y The Animals y trajo la instrumentación eléctrica de la música rock en su álbum
Bringing It All Back Home, pero la banda de Los Angeles,
The Byrds le superaron en ello con un disco sencillo (single) de una pista de un álbum suyo con rastros de psicodelia,
Mr. Tambourine Man (en efecto, un "
cover" de Dylan), que jugueteaba con los sonidos eléctricos y voces algo etéreas.
Estados Unidos de América en los años 60[editar · editar código]
La psicodelia musical dio sus primeros pasos en EE.UU. primero en el campo de grabaciones de corte
experimental académico como el LP
"This Is It" que hizo en 1961 el filósofo de origen inglés
Alan Watts que contenía música ritual y evocaciones de la temática de la expansión de la conciencia. Luego en los entornos
folk, con la banda neoyorkina
Holy Modal Rounders introduciendo el término en 1964 en su tema "Hesitation Blues", en la línea que canta: "...I got my psychedelic feet/In my psychedelic shoes/Oh lordy momma/I got the psychedelic blues...". Una banda folk similar llamada
Mother McCree's Uptown Jug Champions de
San Francisco recibieron influencias de
The Lovin' Spoonful, cambiando su instrumentación acústica por una eléctrica en 1965. Cambiaron su nombre por
The Warlocks, toparon con los
Merry Pranksters (grupo de personas interesadas en la literatura y la figura de
Ken Kesey, uno de los íconos de la generación
hippie) en noviembre de 1965, y cambiaron nuevamente su nombre a
The Grateful Dead el mes siguiente.
Pero es 1965 cuando toma verdadera forma las características del rock psicodélico
: Primero, cuando el grupo estadounidense
The Charlatans (no confundir con el grupo británico creado en 1989) materializa la primera actuación de una banda bajo efectos del LSD, en su presentación en el Red Dog Saloon de Virginia City, Nevada, el 29 de Junio. En menos de un mes de ese bizarro acontecimiento, el productor de entre otros, la banda surf
The Rivingston,
Kim Fowley, lanza en Julio el primer tema rock con una clara temática referente a la
experiencia psicodélica llamado "The Trip" que logró un relativo éxito. En agosto de ese mismo año, la banda
contracultural neoyorkina
The Fugs, hace la primera referencia explícita al LSD en la letra de una canción de rock en su "I Couldn't Get High", aunque su música no sonaba "psicodélica". Los californianos
The Doors tienen temas de carácter psicódelico en sus álbumes con el sabido uso de drogas de
Jim Morrison, de cuya inspiración nacieron temas como "Moonlight Drive", "The End" y otros.
Ya en 1966, California demuestra ser el mayor impulsor de la psicodelia norteamericana, con actividades psicodélicas como los
Acid Test organizados por
Ken Kesey y sus Merry Pranksters, el
Trips Festival organizado por
Stewart Brand (pionero en el concepto
multimedia, y responsable de presentar la
música electrónica a la generación
contracultural); y sobre todo, el lanzamiento de discos fundacionales de la sicodelia, como el sencillo con toques indios "Eight Miles High" de
The Byrds (Febrero 1966), el barroquismo
sinfónico del "Pet Sounds" de
The Beach Boys, y la experimentación con coqueteos con la
música concreta del "Freak Out" de
The Mothers Of Invention liderado por
Frank Zappa.
Bandas psicodélicas como
Fifty Foot Hose y
Lothar and The Hand People en California, y
Silver Apples o
The United States Of America, se hicieron de culto por atreverse a crear alucinantes efectos con primitivos instrumentos electrónicos, entre ellos
osciladores,
theremin y aparatos de radio.
Se suele mencionar que en los setenta la mayoría de las bandas psicodélicas de los sesenta que continuaron siendo activas en EE.UU. y el Reino Unido (
Pink Floyd,
The Pretty Things,
The Society of Fleeting Mysteries, etc) dejaron atrás la psicodelia y en muchos casos mutaron hacia el estilo conocido como
Rock progresivo y a géneros similares (ej:
The Soft Machine hacia el
jazz fusión, los
Camel con sus referencias al folk celta y toques de jazz rock,
Yes que apareció desde miembros de bandas psicodélicas desaparecidas como
Tomorrow y
Syn). Hubo casos en Reino Unido y en los EE.UU. en que hubo otra tendencia hacia desarrollar un estilo más convergente con lo que aparecía en el
mainstream (ej:
Jefferson Airplane que se transformó en la banda de rock-pop
Jefferson Starship o el caso de los británicos
Tyrannosaurus Rex que mutaron desde el
acid folk hacia el
Glam rock con Marc Bolan). Una tercera tendencia mantuvo una perspectiva psicodélica mientras desarrollaban su sonido hacia el
rock progresivo o el
space rock (ej:
Gong,
Hawkwind o
Arthur Brown).
En Alemania aparecieron algunas bandas con un estilo post-psicodélico y de rock progresivo muy experimental. Bandas posteriores como
Kraftwerk,
Neu,
Faust,
Can,
Tangerine Dream y
Amon Düül III usualmente clasificadas dentro de la etiqueta
krautrock. Can mantiene una fuerte influencia psicodélica con toques de
dadaísmo mientras que Tangerine Dream desarrolló el space rock (en Alemania conocida como
Kozmicsche Muzik) y evolucionó en cierta forma hacia el
ambient electrónico para ser en muchos casos asociada con la música
New Age junto con
Klaus Schulze y la llamada
Escuela de Berlín.
A fines de los años setenta aparecieron bandas usualmente clasificadas dentro del nombre
post-punk. Dentro de estas destacaban
The Soft Boys,
The Teardrop Explodes y
Television Personalities; las cuales tenían una clara influencia del rock psicodélico de los sesenta.
En los ochenta aparecieron nuevas bandas con influencias psicodélicas claras. En
California especialmente pero también en otros lugares de EEUU aparecieron bandas a las que les fue asignado el término
Paisley underground y aquí destacan
Green on Red,
The Three O'Clock,
The Dream Syndicate,
Plasticland,
The Secret Syde,
The Inn y
Lord John. En éstas la influencia de The Byrds era importante y en muchos aspectos eran cercanas al sonido conocido como
Jangle pop.
En el Reino Unido en los ochenta aparecieron bandas asociadas con el término
New Wave como
The Shamen,
Nick Nicely,
XTC, Martin Newell con
The Cleaners from Venus,
The Barracudas,
Mood Six,
The Prisoners,
Echo and the Bunnymen,
Doctor and the Medics,
The Cardiacs y
The Brotherhood of Lizards. Dentro de éstas destacó especialmente
XTC dentro de los medios de critica de rock. XTC desarrolló el rock psicodélico bajo el pseudónimo
The Dukes of Stratosphear. En EEUU por otra parte,
The Grateful Dead y la banda
Phish siguieron dando conciertos en un estilo conocido como
jam band y acompañados por fieles seguidores.
A fines de la década de la los ochenta de desarrollaría la escena
rave en el Reino Unido. Allí se impuso el género de música electrónica bailable psicodélica conocido como
Acid House. Este y la escena rave influenciarían a bandas de rock de sonido neo-psicodélico como
The Happy Mondays,
The Stone Roses y el resto de la escena conocida como
Madchester.
Una banda aparecería en el Reino Unido que tendría una notable influencia en bandas posteriores de
psicodelia,
space rock y
noise rock,
Spacemen 3, la cual fusionaba influencias del
garage rock de
The Stooges, la psicodelia de
The 13th Floor Elevators, y el
Krautrock y , al mismo tiempo que tenía un explícito contenido relacionado con las drogas en sus letras.
Entre fines de los ochenta e inicios de los noventa, en el Reino Unido se desarrollaron dos géneros similares y conectados fuertemente por una perspectiva influenciada por la psicodelia. Por un lado está el
Dream pop y por otro el
Shoegazing. El dream pop se caracterizó por un fuerte melodicismo con tendencias
texturales y letras con contenido nostálgico, agridulce, introspectivo y evocador de estados
oníricos.
Cocteau Twins,
The Chameleons,
The Sundays,
The Passions,
Dif Juz,
Lowlife y
A.R. Kane desarrollaron este sonido que en muchos casos evitaba un sonido demasiado apoyado en guitarras fuertes e incorporaba en forma importante efectos de estudio. Posteriormente aparecerían bandas con este sonido dentro de los EEUU como,
Alison's Halo,
Low,
Mazzy Star,
Velour 100,
Love Spirals Downwards,
Ars Poetica y
Duster and Frownland.
El
Shoegazing, por otro lado, es similar en temática y en el énfasis textural al dream pop pero se diferencia en el que suele recurrir a un fuerte sonido grueso de guitarras influenciadas por grupos como
The Velvet Underground,
Sonic Youth,
Spacemen 3,
Dinosaur Jr. y
The Jesus and Mary Chain. Así pues destacan grupos como
My Bloody Valentine,
Ride,
Lush,
Chapterhouse, y
Slowdive. My Bloody Valentine especialmente resultó ser el grupo mas influenyente y aclamado por la crítica al producir el álbum
Loveless, que figura siempre en las listas de los mejores álbumes de los años noventa y de la historia del rock.
Bandas posteriores de psicodelia aparecieron en el Reino Unido como
Kula Shaker,
Ozric Tentacles,
Sun Dial,
The Bevis Frond, y
The Magic Mushroom Band. En EEUU aparecieron bandas que fueron agrupadas dentro del apelativo de The Elphant 6 collective como
The Apples in Stereo,
of Montreal,
Neutral Milk Hotel,
Beulah,
Elf Power,
Grandaddy,
Modest Mouse,
The Essex Green,
The Gerbils,
The Ladybug Transistor y
The Olivia Tremor Control. Otras bandas aclamadas con un sonido similar son
The Flaming Lips y
Stereolab. Estas bandas mezclaban sus influencias de la psicodelia de los sesenta con los nuevos sonidos electrónicos disponibles.
Por otro lado en el sur de California emergió un sonido en alguna forma similar al
grunge debido a influencias similares como
Black Sabbath,
Led Zeppelin,
The Stooges y
MC5 así como cercano al
sludge rock. Este es el género de
heavy metal y
Acid rock conocido como
Stoner Rock en el que destacan bandas como
Kyuss,
Monster Magnet,
Queens of the Stone Age, y
Nebula, y en Argentina principalmente
Los Natas y
Babasónicos. Este género se destaca por fuertes referencias a drogas psicodélicas y se lo denomina "stoner" por ser un nombre que se le suele designar en EEUU a los aficionados al consumo de
marihuana. Así por un lado están bandas con un sonido más hard rock como
Nebula y otras que aparecerían después cercanas al
Doom metal como
Electric Wizard y
Cathedral del Reino Unido.
Algunos de estos géneros continuaron en los años 2000 como el
Dream pop, el
stoner rock así como bandas influenciadas o emergidas del shoegazing como
Spiritualized. Por otro lado emergerían bandas de
rock espacial psicodélico de larga duración y contenido improvisatorio. Así pues tenemos la banda de
Filadelphia Bardo Pond la cual conjuga la influencia del dream pop y el
shoegazing con la del rock espacial de bandas como
Pink Floyd (los precursores) o
Spacemen 3. Así mismo destaca la banda japonesa
Acid Mothers Temple la cual une al
rock espacial con el
rock ácido con un fuerte contenido improvisatorio inspirado en
Frank Zappa,
Grateful Dead y
Sun Ra. Otras bandas similares son
SubArachnoid Space de California y
Mogwai de Escocia. Es relevante mencionar también a la banda australiana
Tame Impala que a través de la creación de
Kevin Parker ha introducido nuevos sonidos dentro del rock psicodelico, en varias ocasiones su sonido está considerado como neo psicodelia.
Paralelo a este desarrollo de neo-psicodelias dentro del rock se desarrolló una fuerte escena global de psicodelia electrónica bailable en los noventa conocida como la escena
goa trance y
psytrance. Esta escena logró concentrar un fuerte colectivo neo-
hippie en muchos casos mayor al que concentraban las tendencias de rock psicodelico de los noventa y 2000. Por otra parte neo-hippies también tendieron a seguir la escena de las
jam bands como
The Grateful Dead y
Phish. The Grateful Dead dejó de existir a fines de los noventa en mucho debido a la muerte de
Jerry García. También alcanzaron notoriedad reciente la banda
MGMT con su disco
Oracular Spectacular
En los 2000 tomarían fuerza denominaciones como
noise rock y
post-rock. Estos géneros suelen tener fuertes componentes electrónicos y tendencias hacia la
atonalidad y la
disonancia influenciados por bandas como
Spacemen 3,
My Bloody Valentine,
Sonic Youth,
Pere Ubu, e inclusive la
música ambiental contemporánea y el avant-garde electrónico de la
música clásica contemporánea. Dentro de estas bandas podríamos considerar a bandas con tendencias psicodélicas como
Animal Collective, y
CocoRosie. En este milenio, se empezaron a recordar grupos de rock psicodélico como
Pink Floyd.
En Latinoamerica encontramos exponentes del género como el conglomerado argentino/peruano
TLÖN, liderado por Christian Van Lacke, la Patrulla espacial (Argentina) o La Ira de Dios (Perú), quienes fueran editados en formato vinilo por sellos europeos.
