ROCK ARGENTINO EN LOS 70 FILMADO EN SUPER 8 CON SU BANDA DE SONIDO ORIGINAL

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HOREJA: la musica dibuja estados en el universo de tu mente

martes, 28 de enero de 2014

Horeja - La Mas Desechable de Todas las Máquinas (2010)

Artista: Horeja

Álbum: La Mas Desechable de Todas las Máquinas
Año: 2010
Género: Jazz rock / Fusión / Hip Hop
Duración: 58:21
Nacionalidad: Chile

Lista de Temas:

1. Rebelión Animal
2. La Sangre del Toro
3. E.R.S.
4. La más Desechable de Todas las Máquinas
5. Borregombres
6. Saire
7. Ñusta Huillac
8. Domestic - Habilidad
9. Franja
10. El Vuelo del Chino

Alineación:
- Matiuk (Matías García) / voz y teclados
- Rodrigo de la Prida / guitarras
- Luis Saavedra / guitarras
- Rodrigo Valenzuela / bajo
- Alexandro Carreño / batería
Musicos invitados:
Lucas Roncatti, Ozz Consalvez y Mc Gnatucci da Funk en coros.

El cuarto disco de una carrera que combina inquietud musical y letras contingentes. Más cercanos al rock, al metal y al hip hop, pero mantenido su esencia, la forma de trabajar y las ideas estéticas.

"El mensaje social de las letras tiene al menos el mismo valor que el musical, por la importancia del aporte a empujar hacia una sociedad más humana".

Horeja

Era un verano en Dalcahue, Chiloé, a la hora de la amanecida, cuando el grito estridente de un queltehue o treile mañanero vino a despertar a Rodrigo de la Prida, visitante que acampaba en el lugar. Ahora el sonido de ese queltehue (Vanellus chilensis, también llamado Belonopterus cayennensis según otras taxonomías), ave silvestre que es posible ver y escuchar en diversos paisajes chilenos, desde en plazas y parques de ciudades hasta en campos, playas y lagunas, se oye también en el tercer disco de Horeja.

"Sabemos que no es una música liviana, precisamente por ese intento de escapar a lo que ya está tan escuchado, pero artísticamente es lo que tenemos que hacer si somos consecuentes no sólo con lo que pensamos, sino también con nuestros oídos. Sobre la prioridad, sospecho que no opinamos todos igual dentro de la banda. Para mí el mensaje social de las letras tiene al menos el mismo valor que el musical, por la importancia del aporte a empujar hacia una sociedad más humana.
Es sorprendente la cantidad de personas con ganas de escuchar cosas distintas -dice de la Prida-. Por supuesto que no se trata de la gran masa de público, pero eso también es responsabilidad de los medios que no dan la posibilidad a esa gente de conocer algo más allá. Es que la gente que escucha música en estos tiempos es súper ecléctica. Entonces no hay un cuestionamiento de lo complejo o no de lo que hacemos, partiendo de la base de que, como cualquier artista, uno expresa su propio contenido. El público es igual que uno en sus gustos muchas veces, o por lo menos el público al que queremos llegar.
La música es imprescindible en las vidas de todo ser humano, o por lo menos debiera serlo, pero su lenguaje no es ni directo ni claro, conceptualmente hablando. Es un arte abstracto, el más abstracto de todos, porque se construye sobre una base temporal, no se suele detener un segundo de música para apreciarlo mejor. Tiene un carácter irrepetible y fugaz. Habla desde la otra orilla y se complementa con los textos. Y, finalmente, cuando está bien hecha, se fusiona."

Horeja

Horeja es un quinteto de rock con las orejas así de abiertas a distintos estímulos, tal como se oye en sus tres discos: fffrrr (nhf) (2004), Tuwún (2006) y el álbum que ahora presentamos. Ahí caben desde el hip hop o el grito de un característico pájaro salvaje de Chile hasta la música del pueblo Baka en África central o los cantos de Lola Kiepja, la descendiente postrera de la cultura austral selk'nam cuya voz fue registrada en 1965 por la antropóloga y etnóloga Anne Chapman. Y desde la influencias de compositores contemporáneos como Stravinsky o Messiaen hasta músicos de jazz y vanguardia como Miles Davis, John Scofield o Scott Henderson, bandas progresivas como King Crimson o Tool y metaleras como Meshuggah o Rage Against the Machine, entre otras influencias declaradas por estos músicos.

A mediados del 2010 la agrupación nacional Horeja lanzó su esperado tercer disco titulado “La más desechable de todas las máquinas”. Ese álbum fue el ganador del Fondo de Fomento a la música 2009, por lo que las expectativas para escuchar lo nuevo eran muy grandes. Horeja interpreta un experimentado rock – fusión, elemento que provoca que cada álbum sea una experiencia nueva.
Horeja tiene sus orígenes en el año 2000 cuando Rodrigo de la Prida (guitarra) y Luis Saavedra (Guitarra), ambos profesores de la escuela moderna decidieron juntar sus ganas de hacer algo diferente, dando resultado a una de las agrupaciones más originales de la escena chilena y sudamericana.
“La más desechable de todas las maquinas” está compuesta por diez tracks inéditos, escritos por De la Prida. En cuanto al estilo musical de Horeja, éste ha ido mutando desde canciones instrumentales con elementos de jazz y funk, hasta acercarse a un rock experimental que se aproxima al sonido más pesado.
Fffrrr(nht) 2004 y Tuwún 2006 son los trabajos antecesores a “La más desechable de todas las máquinas” a continuación en guioteca te contaremos como es cada track.
Rebelión animal: una excelente introducción y muestra de lo que será el trabajo, una canción progresiva con tintes rockeros donde las guitarras se escuchan al estilo Primus, en la batería los tiempos se manejan junto al exquisito sonido del bajo, mostrando una solidez musical que sorprende.
La sangre del toro: Tema de rock duro , un canción rapidísima que no te deja pensar, guitarras afiatadas que suenan pesadísimas, un tema que oscila con un heavy metal progresivo, y con letras siempre relacionadas a la toma de conciencia contra el abuso de la tierra y al maltrato que se le da en la actualidad al pueblo mapuche.
ERS: Este es el primer single del nuevo disco, el cual puede ser descargado desde el sitio web de la la banda, nuevamente los sonidos experimentales oscilan con un rock alternativo a lo Faith no more.
La más desechable de todas las máquinas: Este es el tema que le da el nombre al disco, acá sigue la tónica de guitarras rapidísimas y rockeras, interesante es la inclusión de elementos electrónicos los cuales van acompañando la doble pedalera de la batería, también un nombre interesante para una canción y un disco, totalmente de acuerdo.
Borregombres: rock crudo el cual asoma elementos sicodélicos en su principio, después continúa con la tónica de coro rock, nuevamente las líricas apuntan siempre a una crítica a la raza humana o mejor dicho a la infinita guerra entre el bien y el mal.
Saire: Este es uno de los temas más experimentales del trabajo, comenzando con sonidos distintos a lo que estamos acostumbrados a escuchar, acá también podemos ver la influencia jazzística que mostraba Horeja en sus primeros trabajos. Obviamente siempre incluyendo en la canción el estilo Horeja. Terminando la interpretación casi con un solo de batería, realmente impresionante la mezcla sonora que se logra.
Ñusta huillac: Este es el tema más funk de la producción, siempre mezclada por supuesto con las líricas que Prida le imprime a su agrupación. El tema es igual de impredecible que todas las canciones que posee el cd, y a pesar de tener el funk como hilo conductor, no se sabe lo que pasará segundo a segundo.
Domestic-habilidad: La interpretación del bajo a lo Red Hot Chilli Peppers, inunda con su sonido a lo largo de este tracks, acompañados por supuesto por la versatilidad en las guitarras. Este tema muestra la influencia más aggro metal que posee la agrupación.
Franja: En franja el virtuosismo de los integrantes de Horeja nuevamente sale a relucir, obviamente en este punto y después de haber escuchado los temas anteriores uno puede comenzar a sentir que esta escuchando la misma fórmula una y otra vez, pero a pesar de esto, el álbum se escucha tan bien que se disfruta de igual forma.
El vuelo del chino: Para finalizar con el nuevo disco, Horeja tuvo una singular idea crear un tema de 17 minutos, el cual se divide en tres partes, en dicho tema se muestra en resumen de todo lo que la agrupación sabe hacer, mezclar virtuosismo con heavy metal, elementos experimentales jazz y funk, una ópera experimental.
Como conclusión nos encontramos con un disco que suena excelente, se nota la inyección de recursos, ya que el sonido es claro, envolvente y que ayuda mucho a desarrollar el sonido de Horeja. Quizás los temas son demasiado largos, lo que hace difícil que se incluyan temas en las radios nacionales, pero bueno, de eso se trata Horeja, una agrupación experimental, y no creo que cambien su estilo para sonar más en la radio.

Rodrigo Damiani

El disco es como una evolución natural de la banda, en la que están presentes los elementos musicales que han mantenido a través de los años, como el carácter autóctono, el groove, la rítmica, la armonía y la métrica, y también la mirada política y de crítica social. Es un disco en el que están presentes el rock, junto a los sonidos electrónicos, orgánicos y procesados, más una serie de otros elementos de distintas músicas.
Y en lo referente al concepto, se refiere a que hoy vivimos en un mundo de artículos desechables, desde los pañuelos hasta los reproductores de mp3. El tema se refiere en realidad al ser humano, el que también definen en la misma canción como "el más fugitivo animal". Al decir que funcionamos como máquinas, biológicamente hablando, que evadimos nuestra condición animal dentro de un entorno cada vez menos natural, que negamos los instintos al vivir llenos de ataduras morales o religiosas, y que, además, formamos parte de un universo que pareciera muy frío y ordenado, pero que en su corazón alberga el caos y el azar. Somos la máquina más desechable gracias a nuestra fragilidad física, pero también gracias a nuestra incapacidad racional de asumirnos como tales.

Xaime Noguerol, radical poeta underground de los 80

Xaime Noguerol, radical poeta underground de los 80

Poco he encontrado sobre Xaime Noguerol, poeta de los 80, autor de dos libros;

Irrevocablemente inadaptados. crónica de una generación crucificada. (L. M. Rodríguez, 1978) y Extraños en el escaparate (Ediciones de la Banda de Moebius, 1980).

Este último título me lo hacía llegar en fotocopias un personaje que habita detrás de la barra del Ajoblanco de Sevilla, enamorado de la música de esta década. No en vano su bar lleva el nombre de la importante revista homónima.

Bichenado por la red lo único que encuentro es que participó en el segundo disco del grupo Sálvese quien pueda (1.983) donde Xaime escribe Con Galones de plástico, y la balada Junto a ti, con la que el el grupo adquirió una gran personalidad.

Funciona legal

Si te buscas la vida en este pudridero

a tu colega no debes tangar

distingue disfraces y juega tus cartas

porque las cosas andan muy mal

se decidido con tu acorde

en sintonía del buen rock and roll

en tus movidas a los colegas

no des el palo funciona legal

Funciona legal háztelo bien

No des el palo funciona legal

clandestina noche sirenas conocidas

nuevas redadas la basca se esfuma

para sobrevivir respeta una ley

"No hay luna llena si ...

Funciona legal háztelo bien

no des el palo funciona legal

y en el baño la cosa está mal

en las paredes escribe

Viejos sabios del poder estatal

con represión nada vais a solucionar No

Funciona legal, háztelo bien

no des el palo, funciona legal

También participa con el grupo Minuit Polonia. Cuando el público apenas había tenido tiempo de digerir su primera entrega, también en 1983, editaban un segundo trabajo, ‘Ibiza Underground’ (sobre un tema original del poeta Xaime Noguerol), un maxi-single que ahondaba en lo ya publicado y que incluía una irreconocible versión del ‘Mercedes Benz’ de Janis Joplin.

Incluso Luz Casal, en 1982 empieza a grabar su primer trabajo de larga duración, donde graba en un disco-libro del poeta Xaime Noguerol, y Miguel Ríos le propone gira.

Con un artículo editado en El País firmado por J. M. Costa el 28/06/1980, “Antipresentación poética de Xaime Noguerol” se deja al descubierto la auténtica movida madrileña, no exenta de cutrerío de niños mimados que no sabían organizar ni una mínima presentación underground.

“Estaba previsto que la presentación de Extraños en el escaparate fuera una fiesta. No llegó a tanto, pero le faltó muy poco. Por allí tenían que haber aparecido un mago, un mimo y un numerito de strip-tease: Pasapoga a la moderna, que se dice. Pero las dificultades en el montaje del equipo de los grupos de rock que también participaban en el acto desplazó al cabaré. No se sabe muy bien cual es la relación entre ambos hechos, pero así nos fue comunicado.

Mientras se esperaba una hora a que comenzara aquello (esta es una característica del país que se conserva en todos los círculos y ambientes) alguna gente repartía el libro, un libro que, con portada de Ceesepe y dibujos de él mismo, de Agust y de Antonio Lenguas, y fotos de Alberto Alix, combina textos del rock y del pop con los propios de Xaime Noguerol, que habla de todo, que lo mezcla todo como efectivamente está mezclado en la realidad.”

Y lo último que he encontrado de este poeta que todavía no se si sigue vivo o ya desapareció como tantos otros es una cita en el libro que habla de la vida de su contemporáneo Haro Ibars, además de alguna anécdota como la de que a Noguerol le gustaba lanzar a manos llenas monedas al suelo entre sus compañeros de la Escuela Oficial de Periodismo, para felicitar luego efusivamente a quienes no se habían agachado a cogerlas.

“Xaime Nogerol es un poeta gallego, de Verín, de malas artes, implicado en un feo asunto de tráfico de armas y falsificación de moneda; letrista de Miguel Ríos, recitador con Hilario Camacho, Burning y Cucharada, tiene un libro en los escaparates. Irrevocablemente inadaptados (Crónica de una generación cruzificada), de la editorial La Banda de Moebius. Xaime y Eduardo no son amigos, sólo comparten venenos y coinciden en Pláxtico, un bar de Malasaña muy pop, de decoración muy cósmica, donde abundan los metales y los colores fosforito, muy cool y adecuado para los viajes de ácido. Noguerol intenta colaborar en Triunfo. En un encuentro en la redacción, Xaime le presenta a Eduardo a su acompañante, el editor Juan Luis Recio. Recio es un licenciado en sociología, de larga melena, incondicional de Agustín García Calvo, que con tres amigos y más voluntad que caudal mantiene una experiencia editorial nacida como La Banda de Moebius. El logotipo de la empresa elaborado por Ceesepe, es un niño vestido de primera comunión que sostiene en la mano el misal y su pene cortado goteando sangre. Por cabeza tiene dos músicos, uno que toca la guitarra y el otro los bongós.

Extraído de “Eduardo Haro Ibars: los pasos del caído”, de J. Benito Fernández. Ed. Anagrama, Barcelona, 2005. Pág. 266.”

Espero que se le haga justicia a Xaime y a tantos otros como Marcos Barnatán, Antonio Maenza, Eduardo Hervás, Leopoldo María Panero, Xaime Noguerol, Fernando Merlo, Pedro Casariego Córdoba y muchos que se me quedan en las teclas.

Si alguien tiene más información sobre este autor, agradecería mucho que me la hiciese llegar.

8 comentarios:

anxoneta dijo...

en el catálogo O Lado da Sombra, de la Fundación Luis Seoane de A Coruña, hay una suculenta entrevista con él. Vive en Ourense.

1 de mayo de 2010 20:39

Anónimo dijo...

xaime noguerol escribe en el diario orensano la region, no se si todas las semanas pero si de vez en cuando, a veces hace cronica de algun concierto. hace poco publico una columna muy buena sobre los suaves.
su sobrino es futbolista del orense, lo puedes ver que siempre sale en los deportes se llama igual, jaime noguerol.
yo tengo el disco-libro "nueva pulsacion", una joya, y el libro "irrevocablemente inadaptados" que le dedico a mi padre.

20 de febrero de 2011 21:16

Anónimo dijo...

http://www.laregion.es/opinion/8769/

20 de febrero de 2011 21:17

Luis Rego dijo...

D.Jaime Noguerol, tiene un espacion en La Región semanal," Angulo Inverso", persona muy brillante y culto, hombre que deja huella, realmente es una delicia hablar con él, ya que sabe muy bien lo que dice, y dice lo que piensa. Salud amigo Jaime

5 de agosto de 2011 18:29

Sebensuí Álvarez dijo...

poema dedicado a la existencia anónima de un joven transicional, escrito bajo la forma de una ficha policial:

Definitivamente había perdido el guión de su vida
Ibiza 77
A Santiago
definitivamente había perdido el guión
de su vida
vagabundeaba con los ojos opacos,
la cabeza llena de citas poéticas, algún
libro extraño en el bolsillo, cigarrillos
celtas
y a un paso la deriva, flotante, temeroso,
extranjero
como si se diese cuenta de que no pertenecía
a la especie humana, como obligado, como
(...)
ante el comisario balbuceó
qué tristeza el cerebrocuando
las máquinas ibm trajeron su expediente
de heridas interiores, sus golpeadas
heridas digitales, su historial
1969
detenido por posesión de marihuana
1970
hallado en una calle de madrid sin dinero,
inconsciente y abrazado a una botella de
coñac
1971
ley de peligrosidad social, intento de suicidio
en una celda
1973
largo período internado en un manicomio
1975
detenido por escupir a un confesor, fuerte
escándalo en una iglesia
vaya historial que tiene el nene
el comisario miraba con desprecio y el detenido
con ojos opacos, lejanos, muy lejanos de
toda justicia humana
qué tristeza el cerebro

Xaime Noguerol, Irrevocablemente inadaptados. Crónica de una generación crucificada, Madrid, La Banda de
Moebius, 1978, pp. 19-20.

18 de octubre de 2011 20:46

Sebensuí Álvarez dijo...

poema dedicado a la existencia anónima de un joven transicional, escrito
bajo la forma de una ficha policial:
Definitivamente había perdido el guión de su vida
Ibiza 77
A Santiago
definitivamente había perdido el guión
de su vida
vagabundeaba con los ojos opacos,
la cabeza llena de citas poéticas, algún
libro extraño en el bolsillo, cigarrillos
celtas
y a un paso la deriva, flotante, temeroso,
extranjero
como si se diese cuenta de que no pertenecía
a la especie humana, como obligado, como
(...)
ante el comisario balbuceó
qué tristeza el cerebrocuando
las máquinas ibm trajeron su expediente
de heridas interiores, sus golpeadas
heridas digitales, su historial
1969
detenido por posesión de marihuana
1970
hallado en una calle de madrid sin dinero,
inconsciente y abrazado a una botella de
coñac
1971
ley de peligrosidad social, intento de suicidio
en una celda
1973
largo período internado en un manicomio
1975
detenido por escupir a un confesor, fuerte
escándalo en una iglesia
vaya historial que tiene el nene
el comisario miraba con desprecio y el detenido
con ojos opacos, lejanos, muy lejanos de
toda justicia humana
qué tristeza el cerebro

Xaime Noguerol, Irrevocablemente inadaptados. Crónica de una generación crucificada, Madrid, La Banda de
Moebius, 1978, pp. 19-20.

18 de octubre de 2011 20:47

Anónimo dijo...

Puedes consultar su biografía en wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Jaime_Noguerol

16 de abril de 2012 10:22

Anónimo dijo...

puedes consultar su biografía en wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Jaime_Noguerol

 

 

 

Gonzalo Escarpa: “Comienzo a escribir con cada poema que hago”

Texto: Nabor Raposo. Fotos: Rael Domínguez.
Cuando uno se dedica a entrevistar a los escritores que admira, tiene que tener paciencia, estar muy atento, y sobre todo escuchar. Muchos son como dinosaurios literarios, gigantes con los que uno se siente pequeño y apenas se atreve a alzar la voz… pero esto no sucede con Gonzalo Escarpa (Madrid, 1977), un chaval de treinta años y cara de Alejo Sauras, poeta y gestor cultural, profesor y editor; con las cosas claras, original, desvergonzado y de su tiempo. Un valor en alza y muy a tener en cuenta en el panorama poético nacional. Habrá que compadecer al periodista que, dentro de otros treinta años, tenga que vérselas con Gonzalo, ya convertido en un dinosaurio de los de verdad, ya que la única experiencia que parece que le falta es la que le otorgarán los años.
madrid_Underground: ¿Gonzalo Escarpa es tu verdadero nombre?
Gonzalo Escarpa: Es mi segundo apellido, el primero lo oculté. De modo que soy Gonzalo “algo” Escarpa.
m_U: Y yo que creía que los poetas firmaban bajo seudónimo…
GE: No estoy de acuerdo. Hay que firmar las cosas. Estoy muy poco a favor del anonimato… bueno, tenemos un blog, “Caspa” (caspaypoesia.blogspot.com) y ahí sí que empleamos el anonimato para conseguir libertad. Más allá de eso, creo que el nombre de uno está muy bien.
m_U: Se me ocurre Pessoa, del que dicen llegó a emplear más de mil heterónimos…GE: Bueno, eso es otra historia. Pessoa lo que hacía era reinventarse; crear un nombre y llenarlo de contenido es algo interesante, pero crearlo por el mercado sería un error.
m_U: Repasemos: diriges la revista digital de creación “Fósforo”, el Centro de Difusión Poética de Madrid; dirigiste el boletín “Circo de pulgas” junto a María Salgado, la revista literaria Nayagua del Centro de Poesía José Hierro donde trabajaste cinco años como coordinador, y también impartes un laboratorio de Creación Poética, “La Piscifactoría”. Trabajas también en Ediciones Transhumantes. ¿El prototipo de humanista del siglo XXI?
GE: No. Todo forma parte de lo mismo. Me interesa la poesía y su difusión, así que da lo mismo escribir un libro de poesía para niños que organizar un acto, publicar un libro o dar conferencias. Luego te hablaré de la poesía de acción y la poesía que aumenta su significado, como la poesía visual, la poesía sonora o la experimental, entendiendo la experimentación como búsqueda y no como una etiqueta de pretendida pose, sino todo lo contrario. En la nueva poesía audiovisual que se está realizando, el poeta debe conocer sus herramientas.

m_U: Entonces, ¿qué te consideras más, editor, agitador, emprendedor o poeta?
GE: Es todo lo mismo, como ya he dicho. Son distintos trajes que uno se pone. Por dentro soy el mismo, después empleo los instrumentos en cada caso. Pero para mí todo forma parte de lo mismo, de una devoción brutal por la poesía y las ganas que tengo de que la gente la comparta conmigo.
m_U: Pero es el traje de poeta el que no te quitas nunca.
GE: Todo traje de poeta no existe, no es posible: la poesía no se pone. Lo dice Gloria Fuertes, muy bonito: la poesía es un milagro, y uno no se sienta todos los días a hacer milagros. No puede existir el traje de poeta. Simplemente, aparece. No es una profesión.
m_U: De acuerdo; ser poeta es estar desnudo, entonces.
GE: O vestido, porque también es un arte de disfraces. Ser poeta es tener la capacidad y la falta de vergüenza de ponerse esos disfraces múltiples; nunca el de poeta, sino el de quien mira, quien roba, el que imita. Creo que tiene que ver más con la transformación, con el travestismo incluso.
m_U: ¿Todo esto da para vivir?
GE: Sí. Lo que pasa es que no paro y prescindo de tras cosas. A base de recitales, conciertos, organización de eventos, etcétera, se puede vivir. De la poesía no. Yo vivo de la gestión cultural. Decía Elena Medel que de la poesía no se puede comer, pero se puede merendar. Y es verdad.
m_U: ¿Y te queda tiempo para leer?
GE: Sí. Me va la vida en ello. Quizá no tenga tiempo para leer y escribir en las condiciones en las que yo querría hacerlo, evidentemente. Por eso voy a parar. Hay momentos de ver, y momentos de ser visto.
m_U:¿Has sentido vértigo en algún momento?
GE: Todos los días. Con quince años organizaba recitales en el Café Manuela; he currado en bares… me lo he hecho desde abajo. He descubierto lo que es dejarse la vida por algo, en este caso la poesía, y le tengo mucho respeto. Siempre te acojonas; en una entrevista, por ejemplo, te planteas quién eres tú para decir ciertas cosas… es estar constantemente en un territorio inexplorado, como esquiar por nieve virgen. Muchas veces uno anhela el lado establecido de la cultura porque debe ser muy tranquilo, cuando sabes, por ejemplo, para quién trabajas. Yo no tengo ni idea. El miedo forma parte de mí. Lo que me lleva a hacer cosas me lleva también a cuestionarme por qué las hago. El escritor nunca se quita ese miedo porque no sabe si lo que hace es absolutamente inútil. Muchas veces ni yo sé qué coño estoy haciendo, y eso me asusta.
m_U: ¿Qué es la poesía?
GE: Juan Ramón Jiménez decía que la poesía es todo aquello que cumple vivamente su fin. Lo que te obliga a perseguir un único fin construido con el lenguaje y con las palabras. Dando clases, me he dado cuenta de que también es una respuesta lingüística a una sorpresa de la vida. La vida te sorprende y tu le respondes con un poema. José Antonio Padilla dice que un incendio es un monólogo. Creo que va por ahí.
m_U: ¿Y qué es ser poeta en este tiempo?
GE: Tener miedo. Y tener fe en las cosas inútiles. Ser un poco patafísico… es que es muy fácil ser cursi. Ser poeta es no ser cursi, es justo lo contrario. Por eso surgen poetas como Nicanor Parra, el antipoeta, alguien que está en contra de la poesía. Evidentemente, él estaba en contra de la “poesía fabricada”, retórica, inventada; el hablaba de otra poesía, “la que está”, la que surge todos los días en el periódico o en el Telediario. Pasan cosas sorprendentes con el lenguaje, entonces, ¿para qué queremos más? No es necesario ponerle adjetivos ni disfraces de colores. La poesía son cosas sorprendentes que ocurren.
m_U: ¿El poeta, entonces, sigue siendo ese infatigable aprendiz?
GE: Sí, claro. Todo el rato. Soy profesor de métrica, de versificación y de creación poética, y me he dado cuenta enseñando de que cada día uno aprende para desconocer más cosas. Todo poema es una prueba, una búsqueda. Es una indagación infinita, y uno nunca deja de ser indagador porque tiene más que ver con el ser que con el hacer.
m_U: Ya… la poesía es preguntarle al lenguaje si tiene algo que decir.
GE: Y muchas más cosas… uno escribe para saber qué es escribir. Es una actividad que no tiene más fin que conocerla. Evidentemente, nunca sabes buscar las llaves, cada vez las buscas de una manera.
m_U: Como poeta, ¿sientes que has alcanzado una voz propia?
GE: Espero que no. Manolo Romero, el yerno de José Hierro, me dijo que los poetas jóvenes estábamos obligados a cambiar en cada libro. Me lo creo. La voz es la ruina. El hecho de que a un poeta se le descubra o se le reconozca por una serie de rasgos no me interesa. No me gustaría, sería el fin. Si consigo eso, ¿para qué escribir más?
m_U: Tengo entendido que esa era la meta de un novelista…GE: Es otra de las diferencias. Nicanor Parra decía que la poesía es la prosa que se mueve. El novelista tiene que aprender a caminar, pero el poeta, si tuviese que aprender a caminar, dejaría de hacerlo. El poeta busca el cambio constante.
m_U: ¿Y sientes que a su edad ha alcanzado cierta madurez poética?
GE: Para nada. Comienzo a escribir con cada poema que hago. Quizá sí que he adquirido cierta experiencia lírica, pero me siento exactamente igual que cuando tenía quince años. Un poquito más cansado, algo más “quemado” con la realidad poética contemporánea. Eso es algo que me hubiera gustado no aprender. Mi condición de poeta, por un lado, y de gestor cultural, por otro, te hace ver las dos caras. Conozco las necesidades y las miserias, las perversiones y los intereses bastardos que se cuelan en la poesía, cuando la poesía debería ser intocable. He aprendido a desconfiar, lamentablemente. Pero la poesía como género, como texto, es inviolable. Y eso es maravilloso.
m_U: Te lo pregunto porque que eres joven. En poesía, ¿eso es un hándicap?
GE: Todo lo contrario. Aunque bueno, tengo treinta y uno, cada vez soy menos joven… Desde hace quince o diez años, los poetas jóvenes son los que ganan los premios, los que convocan los recitales. Me temo que yo ya no estoy en el club, lamentablemente. De hecho, creo que la poesía se halla depositada demasiado en los jóvenes. Para que te hagan caso siendo “no joven” tienes que ser Premio Cervantes. Debería existir un criterio de calidad que no se fijara en si uno tiene cuarenta, cincuenta años. Se tiende a demacrar a todo lo que no es joven. Se prohíbe. Y, joder, tampoco es eso.
m_U: ¿Cuáles serían esos “criterios de calidad”?
GE: Hay cuatro cosas importantes en un poema: el oficio, la maña, el talento y el genio. El oficio es la parte técnica, la parte que hay que conocer; la que está hecha de lecturas, de escritura y de experiencias. La maña es mágica; es algo innato que yo no quiero llamar talento, y que tampoco es magia ni inspiración… pero algo de “duende” hay. El genio es la capacidad de invención, de encontrar soluciones distintas a los mismos problemas. Para mí, un poema es una buena pregunta para una respuesta. Cuando se le otorga un matiz distinto a algo que ya sabíamos, estamos ante un buen poema. Nabokov decía que él empezó a escribir poesía y cuando se dio cuenta de que era muy difícil empezó a escribir relato, y cuando se dio cuenta de que era muy difícil empezó a escribir novelas. Se supone que la novela, por extensa, es más compleja, pero en realidad, conseguir dos buenos versos puede llevar más tiempo que escribir una novela de mil páginas. Se trata de emplear un uso del lenguaje muy distinto.
m_U: Pero el principio de “Lolita”, por ejemplo, es poesía… el lenguaje es muy elevado; lo mismo pasa con Faulkner…GE: Es verdad, y hay muchísima poesía en prosa. Hay muchísimos rasgos prosaicos en poesía igual que hay muchos rasgos poéticos en el cine. Lo cual no significa que el cine sea poético. Es como el problema de la publicidad. Hay quien sostiene que los publicistas actuales son poetas. Pues no, no son poetas. Manejan otro sistema lingüístico, y además se están poniendo al servicio de la venta de algo, y eso es un error. La poesía no vende nada que no sea el propio poema.
m_U: Para terminar, cuéntame lo de “los Poetas Pesados”. Menuda montasteis.
GE: Jorge Páez, un tío de Salamanca, estaba sacando una revista de poesía llamada “Mombasa”. Habló con Ben Clark, con Fabio de la Flor y conmigo, puesto que los tres somos gestores culturales, y nos dijo que se nos veía muy cansados de hacer actos culturales ordinarios. Que por qué no presentábamos su revista de una manera original. Nos pusimos a pensar, y llegamos al boxeo por varias razones: porque es muy artístico y literario y, sobre todo, porque nos interesaba la idea dadaísta de resolver las cosas a puñetazos. Y, además, cambiar ese concepto de la poesía como una cosa ñoña. Entonces organizamos un combate absolutamente verídico como algo situacionista de convertir la realidad en otra cosa, y de anunciar un recital en el que se iban a pegar. Lo hicimos en un museo y se llenó. Las 300 personas no sabían si íbamos a leer poemas o no, hubo mucha confusión. Al final hubo pelea a dos asaltos, con las reglas del boxeo amateur, y todo fue muy criticado. A la gente le pareció una mentira, una chorrada, una estafa. Pero ahí estaban, dos poetas –uno premio Hiperión–, con el único fin de ponerse en riesgo, lo que nos parecía muy poético. Nadie leyó un solo poema, porque en parte era una rebelión contra los actos donde no sucede nada. Todo fue muy extremo. Incluso la Federación de Boxeo quería denunciarnos por haber hecho algo ilegal.   
  www.madridunderground.net

 

 

Malditos ignorantes- Heridas

bandas de rock pesado-La Gran Ivy -vivir segun mi vida-

MAM - Al final del camino

MAM

Omar Mollo formó "Mente Alma Materia" en 1976, con una orientación al rock pesado. Si bien participaron en varios festivales de relativa importancia, nunca lograron congregar un público propio más allá de los reductos under. El cuarteto se completaba con su hermano Ricardo (luego integrante de Sumo y Divididos), Raúl Lagos (bajo y voz) y Juan Domingo Rodríguez (batería). Se separaron en 1980 sin dejar discografía.

Un año más tarde intentaron infructuosamente revivir la agrupación, pero en esta oportunidad integrados por Ricardo y Omar Mollo, Diego Arnedo (quien también acompañaría a Ricardo en Sumo y Divididos) y Marco Pussineri en batería.

Casi veinte años pasaron y luego de algunas participaciones de Omar Mollo en algún que otro proyecto con su hermano Ricardo en álbumes de compilaciones decidió rearmar MAM. Junto a Omar (guitarra, voz y coros), participaron Catriel Ciavarella (batería) y Sebastián Villegas (bajo).

Editaron una placa durante el '99 titulada "Opción" en la cual participa Ricardo Mollo como músico invitado. El estilo que MAM cultivó desde sus comienzos sigue allí, vinculado al rock pesado, aunque con los ingredientes del funk y sonidos de los '90.

En marzo de 2004 Diego Ceccato reemplazó a Alejandro Rodríguez en la batería, y luego fue reemplazado por Nicolás Cotton. Con esa formación editaron "Lo ves", su segundo disco, a fines del 2005.

Ya para entonces, Mollo empezó a incursionar con el tango. Con el paso del tiempo, terminó volcándose hacia este estilo

LA ULTIMA REVOLUCION DEL ROCK EN LOS 90... DESPUES LLEGO EL SILENCIO

Nirvana fue un célebre grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló los listados de música en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de los años 90s.

Como líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "el vocero de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.

La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad se creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado poco más de dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.

Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en 1985. Ambos eran seguidores de The Melvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayos de la banda. Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior Después de un par de intentos fallidos de formar grupos ­primero como The Sellouts, una banda de Creedence Clearwater Revival (con Cobain en batería, Novoselic en guitarra y vocales y Steve Newman en bajo) y luego como Fecal Matter (con Matt Lukin en batería)­, el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando así la primera encarnación de lo que se convertiría posteriormente en Nirvana. En los meses iniciales, Cobain y Novoselic trabajaron con varios bateristas, entre ellos Dale Crover de The Melvins, que tocaría en sus primeras demos. Al mismo tiempo, la banda pasó por varios nombres, incluyendo Skid Row, Pen Cap Chew y Ted Ed Fred, antes de llamarse Nirvana, en febrero de 1988. Un par de meses más tarde, finalmente encontraron a un baterista "permanente", Chad Channing, por medio de un aviso colocado en un periódico de Seattle que rezaba "banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca baterista".

En 1988 firmaron un contrato con la disquera independiente Sub Pop, por medio de la cual fue lanzado su primer álbum, Bleach. Bleach estaba influenciado principalmente por The Melvins, Mudhoney, y el rock clásico de los años 70s de Black Sabbath y Led Zeppelin. Novoselic comentó en una entrevista en 2001 con la revista Rolling Stone que habían escuchado en medio de una gira álbumes de The Smithereens y de la banda de black metal Celtic Frost, y también dijo que la combinación pudo servir como influencia. Bleach se convirtió en un álbum favorito de las estaciones universitarias de radio de Estados Unidos, pero aún no ofrecía muchas pistas sobre en qué se iba a convertir la banda dos años más tarde.

Aunque no participó en el álbum, Jason Everman fue incluido en los créditos como segundo guitarrista, en agradecimiento por pagar las sesiones de grabación: una suma de 606.17 dólares. Después de la terminación del álbum, Everman permaneció brevemente en la banda como segundo guitarrista, pero salió al finalizar la primera gira por los Estados Unidos.

A comienzos de los 90, Nirvana empezó a trabajar con el productor Butch Vig para grabar el segundo álbum de estudio, titulado provisionalmente Sheep. Durante las sesiones, Kurt y Krist coincidieron en que Chad no era el baterista que necesitaban, y en un acuerdo mutuo éste dejó la banda después de finalizadas las sesiones. Después de estar unas semanas con Dale Crover, contrataron al baterista de Mudhoney Dan Peters, con quien grabarían la canción "Sliver". Posteriormente el mismo año, Buzz Osborne de The Melvins les presentó a Dave Grohl, quien buscaba un nuevo grupo debido a la ruptura de la banda de hardcore punk en la que militaba, Scream, procedente de Washington, DC.
Siguiendo recomendaciones de la integrante de Sonic Youth Kim Gordon, David Geffen contrató a Nirvana para DGC Records en 1990 a un costo de 287,000 dólares (y 75,000 dólares a Sub Pop, más dos por ciento de las ganancias de los discos). La banda empezó a grabar su primer álbum con una gran compañía disquera. El resultado, Nevermind, es ahora considerado un clásico.

Para el álbum, la banda decidió continuar trabajando con Vig, pero en vez de seguir grabando en el estudio propiedad de Vig en Madison, Wisconsin, como en 1990, decidieron ir a los estudios "Sound City" en Los Ángeles. Durante dos meses, trabajaron en gran variedad de canciones. Algunas de ellas, incluyendo "In Bloom" y "Breed" llevaban ya tiempo en su repertorio, mientras que canciones como "On a Plain" y "Stay Away" no estaban todavía terminadas, y hubo que escribir sus letras en medio del proceso de grabación.

Después de que se completaran las sesiones de grabación, Vig y la banda aguardaron el resultado de las mezclas. No quedaron sin embargo satisfechos con los primeros resultados, por lo que decidieron buscar a alguien para que mejorara las mezclas. Pidieron a Gary Gersh, de Geffen, que les diera una lista de posibles seleccionados. La lista contenía varios nombres familiares, como Scott Litt (conocido por trabajar con R.E.M.) y Ed Stasium (conocido por su trabajo con The Smithereens). Sin embargo, Cobain temía que trabajar con productores conocidos hiciese que el álbum sonara como la música de esas bandas. Decidió escoger al último nombre de la lista, junto al nombre 'Slayer': Andy Wallace. (Wallace co-produjo el álbum de Slayer Seasons in the Abyss).

Wallace llevó al álbum a una altura completamente diferente, añadiendo capas de reverberación y "trucos" de estudio para que no fuera tan "oscuro". Pocos meses después del lanzamiento del álbum, Cobain se quejó en la prensa, alegando que Wallace había hecho el sonido de Nevermind demasiado "ligero", olvidando que la banda había escogido a Wallace y que había participado en el proceso de grabación y mezcla. Aunque la banda estuviera decepcionada con el sonido del álbum, Wallace había hecho "desaparecer" con éxito sus raíces indie y creado un rock "amigable" a listas y radio que otros intentarían imitar durante la siguiente década.

Inicialmente, la expectativa de ventas para Nevermind no superaba las 500,000 copias. Sin embargo, el álbum recibió certificación de triple platino en los Estados Unidos en menos de seis meses. "Smells Like Teen Spirit" recibió alta rotación en MTV y llegó al lugar número 6 en el Top 100 de la revista Billboard, inspirando a un puñado de imitadores y llevando al sonido grunge y alternativo a los listados. La popularidad del rock alternativo, así como el fin de la era del hair metal, son atribuidos a Nevermind. El 11 de enero de 1992, con 12 millones de copias vendidas, el álbum alcanzó la cima del listado de álbumes de Billboard, quitando del primer lugar a Dangerous de Michael Jackson, un hecho considerado símbolo de la subida de la música alternativa sobre el pop. Además, la llegada de Nevermind ayudó a la entrada a las listas de varios álbumes de grunge como "Ten" de Pearl Jam y "Badmotorfinger" de Soundgarden. Alegando cansancio (en buena parte por algunos problemas de voz que Cobain sufrió), y después de un corto tour junto a Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers por la costa este estadounidense, y de uno por Australia y Japón, la banda decidió no embarcarse en una gira en la primavera de 1992 por Estados Unidos para promocionar Nevermind (pese a hacer presentaciones promocionales en el popular programa Saturday Night Live y en MTV)[8], optando por hacer varias presentaciones posteriormente ese mismo año.

En febrero del 92, al finalizar el tour por el Pacífico, Cobain se casó con Courtney Love en Hawaii. En agosto, Love dio a luz a una hija, Frances Bean. Días después del nacimiento, Nirvana tocó uno de sus conciertos más conocidos, como uno de los actos centrales del Festival de Reading en Inglaterra. Cobain entró al escenario en una silla de ruedas y con una peluca, parodiando los rumores sobre su estado mental, luego se paró y se unió a Novoselic y Grohl, tocando uno de los conciertos más variados de la banda, añadiendo a la lista canciones que aún no habían sido lanzadas y versiones de 'The Money Will Roll Right In' de Fang, 'D-7' de The Wipers, Novoselic cantó a manera de introducción de Smells Like Teen Spirit "More than a Feeling" de Boston (que se asemeja al riff de 'Teen Spirit') y también tocaron una versión estilo Jimi Hendrix de The Star-Spangled Banner. En medio del concierto, Cobain relató al público sobre el reciente nacimiento de su hija, y logró que la gente gritara "¡Te amamos, Courtney!" al unísono. Grohl confesó en el 2005 en el programa radial Loveline que la banda creía que el concierto sería un completo desastre, dado todo lo que había pasado en los meses anteriores y que no habían ensayado desde junio. Sin embargo, la presentación terminó siendo una de las más memorables de sus carreras.

No poco más de un par de semanas más tarde, Nirvana hizo otra presentación memorable en los MTV Video Music Awards de 1992. Cobain creyó que con el éxito, la cadena musical le permitiría tocar su nueva canción, "Rape Me". Los ejecutivos de MTV, que preferían el éxito "Smells Like Teen Spirit", estaban aterrorizados, pensando que era una canción en contra de ellos (debido a que "Rape" no sólo significa "violar" en inglés, también significa "esclavizar"), y dejaron que la banda tocara su sencillo "Lithium". Al comienzo de la presentación, Cobain tocó y cantó las primeras notas de "Rape Me", lo cual le dio un buen susto a MTV, que terminó cuando la banda comenzó a tocar "Lithium". Cuando entraban a la parte final de la canción, Novoselic estaba frustrado porque el amplificador de su bajo dejó de funcionar y para dar un "aire dramático" lo lanzó al aire. Para su infortunio, el bajo cayó en su frente y lo dejó dolorido. Cuando terminó la canción y mientras Cobain estaba haciendo la "clásica" destrucción de los intrumentos que se hacía al final de casi cada presentación, Grohl se acercó al micrófono y empezó a gritar "¡Hi, Axl!", refiriéndose al vocalista de Guns N' Roses Axl Rose, con el cual la banda y Courtney habían tenido un altercado previo a la presentación de la banda.

En diciembre de ese mismo año lanzan Incesticide, una colección de lados b y rarezas. Varias de las sesiones radiales de la banda en la BBC y material temprano no lanzado empezó a circular por medio de los círculos ilegales de venta de música, entonces el álbum sirvió para frenar a los involucrados en el negocio, que incluía a seguidores que grababan conciertos sin autorización. El álbum contuvo canciones favoritas de seguidores como "Sliver", "Dive", "Been a Son" y "Aneurysm", así como algunas versiones de canciones de The Vaselines, una banda que resultó popular como resultado de las versiones que hizo Nirvana.

Para In Utero, la banda escogió trabajar con el productor Steve Albini, conocido por su trabajo en Surfer Rosa de Pixies. Las sesiones con Albini fueron productivas y notablemente rápidas: la versión inicial del álbum fue grabada y mezclada en 2 semanas, lejos de los meses de la grabación y mezcla de Nevermind. La grabación se hizo en los estudios "Pachyderm", en Minnesota.

Usar a Albini como productor fue una jugada deliberada de parte de Nirvana para darle al álbum un sonido menos "artificial", como si la banda hubiera querido alienar o distanciarse de su nueva audiencia que le prestó poca o nula atención a las bandas alternativas, oscuras, o experimentales que Nirvana intentó apoyar (como es el caso de The Jesus Lizard). Por ejemplo, una de las canciones del álbum, llamada irónicamente "Radio Friendly Unit Shifter", mostraba prolongados periodos de ruido de retroalimentación. (En la industria musical, un álbum "amigable a la radio" ("radio friendly") es descrito como un álbum "ideal": capaz de alta rotación radial y de vender varias copias, o "unidades"). Sin embargo, Cobain insistió que el sonido de Albini era simplemente el que Nirvana quería, una grabación "natural", sin muchas capas de "trucos" de estudio.

Después de su lanzamiento, los seguidores pensaron que la banda quería esta "distorsionada obra maestra". Sin embargo, en realidad, la banda no estaba contenta con algunos aspectos de las mezclas de Albini. Específicamente, pensaron que los niveles del bajo eran muy graves, y Cobain sintió que "Heart-Shaped Box" y "All Apologies" no sonaban "perfectas". El productor por largo tiempo de R.E.M., Scott Litt, fue llamado para ayudar a mezclar estas dos canciones, con Cobain adicionando instrumentación y vocales. Litt también mezcló "Pennyroyal Tea", pero la versión de Albini fue usada en el álbum. (DGC planeó posteriormente lanzar la mezcla de Litt como un single)

Con In Utero, la banda también enfrentó la censura. Grandes cadenas de almacenes como Kmart y Wal-Mart se negaron a tener el álbum en sus estantes, alegando que títulos de canciones como "Rape Me" y el collage de fetos plásticos en la contraportada del álbum eran muy "controvertidos" para cadenas "orientadas a la familia". Entonces la banda aceptó cambiar el arte del álbum, lanzando una versión "limpia", que también cambiaba el nombre de "Rape Me" por "Waif Me". Sin embargo, con la excepción de la mezcla de Litt de "Pennyroyal Tea", la música incluida era idéntica al lanzamiento común. Cuando le preguntaron sobre la versión editada, Cobain dijo que muchos residentes de pequeños pueblos (en especial en el centro de los Estados Unidos) no tenían tiendas locales de música, y tenían que comprar sus álbumes en grandes cadenes de almacenes como Kmart.

Aunque "Heart-Shaped Box" tuvo buena recepción por parte de las emisoras alternativas y mainstream, e In Utero debutó en el número 1 en la lista de álbumes de Billboard, el álbum no gozó del mismo éxito de Nevermind. Cuando la banda se embarcó en la gira estadounidense de In Utero, la primera desde el éxito de "Smells Like Teen Spirit", regularmente tocó en auditorios a medio llenar, principalmente por la falta de gira para la promoción de Nevermind y por el nuevo y "retador" lanzamiento. (Para la gira promocional de In Utero, la banda añadió a Pat Smear de la banda de punk rock The Germs como el segundo guitarrista.)

En noviembre de 1993, la banda decide detenerse en la gira y graba una aparición en MTV Unplugged. Las sesiones revelan la profundidad de las composiciones de Cobain, que frecuentemente estaban "enterradas" bajo el "agresivo" sonido de la banda. La selección de canciones también demostró el gran interés musical de Cobain por su selección de canciones originales de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (que acompañó en las tres canciones de ellos que la banda versionó), y del cantante de folk estadounidense Leadbelly. Éste se convirtió en uno de los momentos más importantes de la banda, que sería amplificada por la tragedia que se avecinaba.

A comienzos de 1994, la banda se embarcó en un tour Europeo. Aunque el tour comenzó bien, las presentaciones gradualmente declinaron, con la imagen de un Cobain aburrido y distraído durante los conciertos, particularmente durante el paso por Italia. Después de la presentación en Terminal Eins en Munich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. La presentación de la noche siguiente fue cancelada. En la mañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa que el cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El resto del tour fue cancelado, incluyendo una visita planeada (después de 2 años sin ir) al Reino Unido.

En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Una intervención fue organizada y Cobain fue convencido de entrar en rehabilitación. Después de menos de una semana en rehabilitación, Cobain escaló uno de los muros del centro de rehabilitación y voló hacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle. (Más información sobre las circunstancias de la muerte de Cobain pueden ser hallados en el artículo de Kurt Cobain.)

En los años posteriores a la disolución de Nirvana, sus dos miembros sobrevivientes han estado activos. No poco después de la muerte de Cobain, Grohl grabó una serie de demos que finalmente se convirtieron en el álbum debut de los Foo Fighters. Hasta 2006, los Foo Fighters han lanzado cinco álbumes con gran éxito comercial. El lanzamiento más reciente, In Your Honor, contiene una canción llamada "Friend of a Friend", que Grohl escribió en 1990 sobre sus primeros encuentros con Cobain y Novoselic.

Además, Grohl ha participado como baterista para bandas y artistas como Tom Petty and the Heartbreakers, Mike Watt, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Nine Inch Nails, Garbage, Cat Power y Killing Joke, además de participar como guitarrista en el álbum Heathen de David Bowie. También grabó un álbum de canciones de metal con varios de sus cantantes de metal de comienzos de los 80s favoritos bajo el nombre Probot.

Después del fin de Nirvana, Novoselic formó Sweet 75. Más recientemente, él fundó Eyes Adrift con Curt Kirkwood (ex-Meat Puppets) y Bud Gaugh (ex-Sublime). También tocó en la banda No WTO Combo con Kim Thayil de Soundgarden y Jello Biafra de Dead Kennedys, que se presentó coincidencialmente en una de las fechas en que se realizaba la reunión de la OMC de 1999. Otras participaciones de Novoselic incluyen tocar en una canción junto a Johnny Cash para el álbum tributo a Willie Nelson de 1996 "Twisted Willie", así como tocar el piano en "Against the 70s" para el álbum de Mike Watt Ball-Hog or Tugboat? (en el que también participó Grohl, y varios músicos de grunge y rock alternativo como Eddie Vedder de Pearl Jam, Flea de Red Hot Chili Peppers y Thurston Moore de Sonic Youth).

Más significativamente, Novoselic se ha convertido en un activista político, fundando el comité de acción política JAMPAC para apoyar los derechos de músicos. En 2004, él lanzó un libro titulado Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy (Del Grunge y el gobierno: Reparemos esta democracia rota), que cubría su pasado musical y su carrera política. Durante la campaña presidencial en Estados Unidos de 2004, Grohl y Novoselic


aparecieron en escena para apoyar la campaña de John Kerry.

Aunque Nirvana llegó a una repentina conclusión después de su concierto final en Munich, los miembros restantes (incluyendo a Pat Smear) ofrecieron una despedida a los seguidores de la banda. Al final de la presentación de Foo Fighters en el festival Bumbershoot de 1997 en Seattle, Grohl saltó hacia la batería, con Novoselic entrando con el bajo en mano. El trío (Grohl, Novoselic y Smear) entusiasmó al público con versiones de "Purple Rain" de Prince y "Communication Breakdown" de Led Zeppelin. La corta presentación sirvió como un agradecimiento a Seattle a todos los que apoyaron a Nirvana durante su corta pero inolvidable carrera.
Autor: Wikipedia

manifiesto: "recuperemos la voz" 1987-2010

"UN DIA CUALQUIERA EN ALGUN LUGAR DE LA HISTORIA HUMANA... LA JUVENTUD FUE PROTAGONISTA DE UNA REVOLUCION: (LA CONTRA-CULTURA DEL ROCK)"
MANIFIESTO: RECUPEREMOS LA VOZ!! (1987-2012)

HACE MAS DE 50 AÑOS, MILES DE JOVENES EN TODO EL MUNDO PROCLAMABAN A VOZ PARTIDA LA NECESIDAD DE UN “CAMBIO SOCIAL” CON LA FUERZA DE AQUEL ESPIRITU CALLEJERO, EL CUAL HOY YACE MUERTO O SEPULTADO POR EL OLVIDO. (LA REVOLUCION CONTRA-CULTURAL UNDERGROUND QUE TOMO LA MUSICA COMO BANDERA IDEOLOGICA, REPRESENTATIVA DE UNA GENERACION QUE SUPO LUCHAR DESDE EL ALMA CONTRA EL SISTEMA, EL ESTADO CORRUPTO, EL CAPITALISMO ASESINO Y EL MISMISIMO GOBIERNO, EN EL CUAL MUCHOS DEJARON SUS VIDAS POR UN INTENTO DE CAMBIAR ALGO). HOY ES SOLO RECUERDO OLVIDADO POR LOS AÑOS: “LA UNIVERSIDAD DE KEN”, “EL MAYO FRANCES”, “ANTINUCLEARES” “ACTIVISTAS POR LOS DERECHOS CIVILES”, “FESTIVALES DE ROCK EN CONTRA DE LA BOMBA ATOMICA E ARMAS NUCLEARES”, ARTE-ROCK, CONTRA EL RACISMO, EN DEFENSA DE LA NATURALEZA, ETC…. HOY POR HOY TODO ES BOLUDES, SERA? QUE A LOS JOVENES DE HOY LES INTEREZA UN CARAJO! LAS GUERRAS, LA TIRANIA, LA MENTIRA, LA EXPLOTACION, LA DESTRUCCION DEL PLANETA, LA MASACRE DE ANIMALES, DE SERES HUMANOS, HOY ES MAS IMPORTANTE EL VIDEO JUEGO, LA MOTO, EL AUTO, LA COMPUTADORA, LA MODA DE SER BOLUDO ALEGRE, EL ULTIMO BAILE, LA ROPA Y EL PEINADO QUE TE RIGE LA SOCIEDAD MALDITA Y ASESINA, TOTAL MAÑANA PODES SER VOS LA PROXIMA VICTIMA Y A QUIEN LE IMPORTA?...¿HASTA CUANDO?...DIGAMOS BASTA!!! A LA BOLUDEZ Y HAGAMOS ALGO!!... BASTA! DE BANDAS DE ROCK BASURA! QUE SOLO SIRVEN PARA HACERNOS MAS BOLUDOS, SOLO ES VER LAS PAYASADAS QUE LE IMPONE LA MODA DE TURNO, (EL ROCK COMO MOVIMIENTO IDEOLOGICO PERDIO LA CREATIVIDAD, LA IMAGINACION, LA IDELOLOGIA CONTRA CULTURAL) HOY SOLO SE LIMITA A ENTRETENER A SU GENTE, HACIENDO COVERS PORQUE LA CABEZA NO LES DA, (Y PORQUE HAY QUE ENTRETENER A LAS MASAS DE BOLUDOS ALEGRES) LO QUE ANTES FUE “REBELION” HOY ES CONFORMISMO, Y EN TODAS LAS RAMAS DEL ARTE SUCEDE LO MISMO, UNA JUVENTUD VACIA, CARENTES DE IDEALES Y MUERTA ANTES DE NACER, (SON LOS JOVENES DEL FUTURO LOS QUE LOS POLITICOS Y RELIGIOSOS NECESITAN PARA SEGUIR EXISTIENDO)… POR TODO ESTO Y POR MUCHO MAS, ES TIEMPO DE RECUPERAR NUESTRA VOZ!, BASTA! DE BANDAS DE MIERDA!, BASTA DE BOLUDOS ALEGRES QUE SE CREEN ESTRELLAS DEL ROCK PORQUE SUBEN A UN ESCENARIO Y SE VISTEN COMO (POLICIAS O MILITARES) OBEDECIENDO LAS REGLAS DEL SISTEMA” EL ROCK SIEMPRE FUE REBELION! Y NO CONFORMISMO, CONTRA-CULTURA Y NO MODA MANOFACTURADAS POR EMPRESARIOS DE TURNO CHUPA SANGRE…ES HORA DE SACARNOS LA CARETA DE REBELDES Y DEVOLVERLE AL ROCK LA ESENCIA REVOLUCIONARIA, CONTRA-CULTURAL, ANTI-SISTEMA, JUNTO AL ESPIRITU CALLEJERO QUE ALGUNA VEZ HIZO TEMBLAR AL SISTEMA CAPITALISTA DESDE EL UNDERGROUND Y NO DEJAR QUE LO DESTRUYAN COMO LO ESTAN HACIENDO…HOY EN LA ERA TECNOLOGICA, HUNAMONOS Y HAGAMOS ALGO POR NUESTRA LIBERTAD DE EXPRESION Y NUESTROS DERECHOS. JORGE BARBIERI
INFO: WWW.METAMORFOSISARTEROCK.BLOGSPOT.COM / metamorfosielprograma@yahoo.com.ar / WWW.FACEBOOK/JORGE BARBIERI EN YOUTUBE: METAMORFOSIS 57

BANDAS UNDER ARGENTINA

[METHOD]
26/05/2007, 22:52
Bueno, les dejo una lista de bandas under de argentina para que conozcan, la verdad que hay bandas buenísimas y hay muchas que si estás en el ambiente seguro las conocés. Si quieren información sobre alguna pídanme que les consigo.

Con A:

Abducidos - Punk Rock
Abeja Reina - rock & roll
Abril a Mil - electro rock
Abylon - Rock
Acephala - rock
Adokines - ska punk
Aerobossa - Pop/Rock
Agente Naranja - nü metal
Airia - pop rock
Aladelta - Rock
Alai - punk pop
Alimaña - rock fusión
All the Hats - punk melódico
Altoque - Fusion Ritmica
Amigos del ocio - rock
Anacrónica - hard rock
Angeles Caidos - punk rock
Angry Days - hardcore melódico
Anonimato en Buenos Aires - Pop/Rock/funk/soul
Ansia - punk rock
Antishock - rock/pop
Antiz - punk rock
Argies - punk
Arkanoid - punk
Arruinado Pero Feliz - punk melódico
Asado de Frac - rock
Asesinos Cereales - ska punk
Asphix - punk melódico
Astrid - Indie rock
Athenas - rock alternativo
Atipica - Stoner rock - Psicodélico
ATP - punk rock
Aura - Rock
Austral - pop
AutoestimA - punk pop
Automatica - pop-rock
Avatares - rock
Ay! Rocamora - musica + teatro: cumbia-jazz-canciones
Azafata - pop
Azero - punk
Aztecas Tupro - Reggae, Ska, Latin & Raggamuffin
[METHOD]
26/05/2007, 22:53
Con B:

Baltimore in Love - emo
Banda Criolla - rock criollo
Bare - power pop
Barrios Bajos - Rock and Roll
BBs Paranóicos - punk melódico
Bela Lugosi - rock
Benditos Pecadores - rock & roll
Bestiario - Rock
Bichako - punk melódico
Bien Tirada - rock & roll
Billordo - Indie Rock
Bolo de Manteiga - punk
Brixton - punk rock
Buzzer - emo punk

Con C:

C.O.N.T.R.A. Golpe - punk rock
Cambiar - punk melódico
Camisas Rotas - rock and roll/punk
Capaudaz - rock
Cardo Ruso - rock
Carmen - noise pop
Casco - pop electrónico
Cerdo Negro - Experimental Progresivo
Chaco - Rock alternativo
CheMadame - pop-rock
Chicos de Fábrica - rock & roll
Cielo Final - rock & roll
Cigarro Mojado - punk melódico
Ciudavitecos - hip hop
Clinch - punk melódico
Coche Funebre - Horror-Punk-Hardcore
Coiffeur - Indie Folk
Comme - ambient low fi
Cosas que Pasan - punk rock
Criakuervos - alternativo
Cubil - emo punk / rock alternativo
Cucsifae - Hardcore Punk
Cuerpo Celeste - Alternativo
Culpables Directos - punk/rock
Cundey Molen - Ñu Metal
[METHOD]
26/05/2007, 22:54
Con D:

D-Pelos - punk melódico
D.I.O.N.I.S.I.O.S. - rock
Dale Roska - rock
Dan Creyd - power funk
De las aguas - funk - electro - pop
Decero - punk rock
Defasados - punk estilo inglés
Degradé - rock
Demacro - punk rock
Demode - rock pop
Desakato - punk melódico
Dhe Tunners - Punk and Roll
Días Felices - hardcore melódico
Dibujitos Avivados - punk melódico
DieCiS1e7E - punk rock
Diego Mizrahi - rock instrumental
Difteria - punk rock/garage rock
Dirty Diega - punk rock
Doble Sentido - ska punk
Doc - ÑU Hard-rock/ Grunge
Don Giovanni - punk
Donzoilo - pop
Doris - rock psicodélico
Dual - noise pop
Duendes Negros - rock & roll
Duff - grunge
Dulce Perversión - punk rock
Dulces Diablitos - ska reggae

Con E:

Efecto Residual - punk rock
El Absurdo - rock
El Abuelo - rock
El Exilio Universal - rock latino
El Horno Rock - Rock
El Malevo - Rock
El Ojo de Sánchez - rock reggae ska
El Soberano - Rock and Roll
Empedrado - rock & roll
En - rock
En la Nada - punk rock
Encías Sangrantes - rock latino
Endiadis Naif - rock
Ermitaños - punk
Escala Madrid - rock
Escuela - punk rock
Escuela de la calle - Reggae-Rock
Espantapájaros - rock & roll
Espías Secretos - ska punk
Espíritus Chocarreros - Rock & Roll
Estado Vegetal - rock
Estimulados - grunk-punkrock
Eterna Inocencia - hardcore melódico
Eterno Sol - nü metal
Ethérea - rock electrónico
Eugenia Allen - pop-jazz
Ex - In - punk melódico
Exorcet - heavy metal
Extraño Fin - punk
Ezurta Lagana - rock ska murga candombe
[METHOD]
26/05/2007, 22:55
Con F:

Factor Común - punk melódico
Fakirol 500ml - noise rock
Fantasmagoria - punk pop
Fasu Kanu - reggae
Fierro - funk rock
Flip - hardcore melódico
Fortaleza - power metal - heavy metal
Fraude - pull roll
Fuera de Sektor - punk rock
Fútbol - Rock/Experimental
Futuro Imperfecto - ska punk

Con G:

Gardelitos - rock & roll
Gauchos Rabiosos - rock
Gente de barrio - Rock, reggae y más
Getaway - punk rock
Gonzalo Carovillano - Rock Pop
Good Morning - punk melódico
Gris - nü rock
Gristeria - punk melódico
Griswold - Punk Rock
Guasú Guasol - rock
Guillermina - rock
Gunta - punk
Guru - nü metal

Con H:

Hamster Bukavu - punk melódico
Handstied - punk melódico
Harvey - Pop Punk, Emo
Hedonistas - retro
Hellvox - Metal, Thrash, Death Metal
Hipnosis - rock
HLQP - punk
Holiday With Maggie - Pop Punk / Emo / Powerpop
Holy Piby - reggae
Huecocielo - Rock
Humbucker - hard rock
[METHOD]
26/05/2007, 22:58
Con I:

Igualdad - Rock, metal, Hardcore, Punk
Ikusei - punk
Il Santo - reggae
Ilusos - punk rock
Impermeables - Indie Rock
In Silico - nü metal
Inadecuados - punk rock
Indica - Psicodelia, Eclectico, Rock, Electronica
Indio Chaman - rock
Indocumentados - punk rock
Inercia - punk rock
Infradisco - rock
Inmaduros del Carajo - rock & roll
Inocentes Ciudadanos - punk rock
Inpaz - pop alternativo
Inspiracion Zero - Metal Punk
Insumisión - punk melódico
Invenio Claroscuro - funk rock
Invierno Rojo - rock
iRAe - Nu metal, metalcore
Irony - nü metal
Iwánido - punk, grunge, surf, garage

Con J:

Jackpot - Pop-Funk-Reggae
Jaque.reina - Nu rock
Jardin - nü metal
Jinete Lendrix - Rock & roll
Jordan - emo punk melódico
Juan Rosasco - Rock-Pop

Con K:

Karronia - punk rock
Katastrophen Kommando - punk rock
Kaya Dub Sistema - reggae
Kendra - rock
Kill the Monkey - nü metal
Koartada - punk rock
Kolikos - ska punk
[METHOD]
26/05/2007, 22:59
Con L:

La Bestia - rock
La Brizuela Mendez - Funk Rock
La Casatta - rock & roll
La Centenera - rock
La Fusta - rock
La Herejía - rock - folklore latinoamericano
La Madriz - rock
La Misteriosa - rock & roll
La Mocosa - rock & roll
La Senda del Kaos - Rock-Pop
La Suburbana - Rock & Roll
La taba - rock
La tos de una señora alemana - rock
La toscano - rock
Lapsus - Rock pop
Larvas - rock
Las Canoplas - Rock
Las Plantas de Shiva - rock ska político
Late for Work - emo punk
Late Night Condition - emo punk
Leonardo Ganduglia - pop - rock
Locota - punk bizarro
Los Argonautas - rock
Los Bastardos - punk rock
Los Bombarderos - Punk
Los Frayos - rock experimental/surf rock
Los Garfios - emo punk
Los Leones - Rock & Roll
Los Peyotes - garage
Los Pulgones - rock & roll
Los Señores - Rock fusión
Lothus - Electronica experimental
Lower - hardcore punk
Lu-Sin - Post-Rock o Rock Electro Experimental
Luxuria - rock alternativo

Con M:

M.A.Q.M.A - punk melódico
Madreselva - rock
Maldita Suerte - rock
Malevil - Rock
Mallory Knox - Ska punk
Mamushkas - punk ska
Mandrágora - punk rock
Maniatica - Rock Alternativo
Manqala - varios
Marcelo Ezquiaga - Indie
Mas Allá - rock electrónico
Mata Karneros - hc-punk libertario
Melmak - ska punk
Micosis - punk rock
Milica - rock
Militantes del surco - Rock fuerte
Minoría Activa - hardcore
Mofa - Emo
Mofo - nü rock
Mongo - Rock
Motor Loco - rock & roll
Mr. Bock - hard rock de los 80
Mrey - floclore+pop+bossa+candombe:canciones
Muertos Vivos - Horrorpunk
My Wish - punk melódico
Mysense - Punk Pop
[METHOD]
26/05/2007, 23:00
Con N:

N.M.A. - punk rock
Nada Que Hacer - hardcore melódico
Nada que Perder - punk rock
Naif - rock alternativo
Napkin Visage - ska-punk
Nativo - heavy metal
Natural - grunge
Neisser - punk
Neurus - punk
NFN - nü metal
Ni Idea - punk melódico
Nikita Nipone - rock alternativo
Nine Lives - punk melódico
NN - punk
NN - punk
No Hopeless - Pop Punk
No Tan Distintos - rock
No toque más - dúo acústico
No Ves Nada - rock
Nok Nok - punk melódico
Notancuerdos - Funk - Jazz - Temático
Nueve látigos - Power trío
Nunca es Tarde - Punk Melodico

Con O:

OctopoÁnimA - Rock
Odisea - punk
Ojo Blindado - punk
Ojos de Pie - ska rock reggae
Okmonicks - hc punk melódico
Onírica - metal alternativo
Operacion Ñandu - Ska fiestero
Oridios - rock
Orquídea - Alternativo
Ottonio - ska punk
Overdrivers - punk
[METHOD]
26/05/2007, 23:01
Con P:

Paiko - Rock
Panda Tweak - punk rock
Pankas - punk melódico
Papas ni Pidamos - reggae rock ska
Parásitos - punk rock
Pasaporte Lunar - pop
Payasos de Nadie - reggae rock
Petitmort - Grunge Rock
Pez Payaso - ska punk
Phoxer - hardcore melódico
Pier - rock & roll
Piquete de ojos - punk-ska
Pirus - Punk rock
Piter funk - Power funk alternativo
Polenta magica - rock
Porfiria - punk rock
Porfiria - punk rock
Pork - nü metal
Precedentes - punk rock
Presidio 54 - H.C punk melodico
Prezonados - punk melódico
Primer piso - rock
Principia - rock
Procesión - post punk
Propiedad Privada - punk rock
Proyecto Verona - Pop
Prunos - Free Rock
Pulsión - punk melódico
Purpura - rock progresivo
Pushit - Nü rock

Con R:

Radar - rock
Ram Venus - pop
Ravi Sup - rock alternativo
Reb-Leon - rock
Reconcile - hardcore
Regajo - rock & roll
Régular - Pop Punk, Punk
Resumen Porteño - Rock Argentino
Rey Canibal - rock & roll
Rey Cultivo - Ska-Reggae
Rindancín - nü metal
Ripio - heavy metal
Roberto Aborto - hardcore ska crust
Rodolfocontodo - fusión rock funk
Rotala - punk
Runnin Potatoes - ska punk
Ruta 79 - rock & roll
[METHOD]
26/05/2007, 23:02
Con S:

Sacrificio - hard rock pop metal
Saibo - punk melódico
Same Old Shit - punk melódico
Sanos dementes - rock
Sanpolara - Rock/Psicodelico
Santa Cruz - rock stoner 70s
Santa Rosa - "Música solar" rock, pop, folk, psicodelia
Saratustra - rock latino
Satan Dealers - Garage Rock
Screaming Monkeys - ska punk
Sebastian Kramer - Indie
Ser - pop
Shaila - hardcore melódico
Shamat - Power Pop
Shattered Dreams - HC Punk Melódico
Shock Punch - Hardcore/Punk/Rock
Shudder - pop pesado/emo punk?
Sífilis - ska punk
Sigma - punk rock
Simon - Rock Pop
Sin Condena - punk rock
Sin Control - punk rock
Sin Espina - Hardrock
Sin Futuro - punk rock
Sin SoL - punk, melodico, reggae, ska y otros
Sinfonía Anónima - pop rock
Skabaru - ska punk
Smitten - punk pop
Sofistas de la rue des morts - Grunge, Alternativo, Stoner
Sortie - Post Punk Blues
Sound Wave - punk
Star Fish - punk melódico
Stax - Punk rock californiano, melodico
Stencil - Hardcore/Punk/Alternativo
Straight Away - Punk / Hardcore / Emo
Stuttgart Vodka - punk rock
Submisión - punk melódico
Sucesores de la Bestia - electrónico
Sudamerican - sludge
Sudarshana - Vegetarian Pop
Sueños de Fuego - Hard Rock 70's
Sulashment - hardcore melódico
Superheroes - power pop
Superspains - rock - pop
Suspensivos Inflamables - Psicodelic Dub Rock

Con T:

Tachdaun - Cómico - Ridículo ( Forrock, Gil-hop, Bolues, Reggaetonto, Corky-Dance )
Tercer Ojo - Rock
The Be Sharps - punk core
The Getback - Pop Punk, Rock, Powerpop
The Jean Paul Experience - ambient bossa nova
The Johns - punk new wave 1977
The Siniestros - Rockabilly/Surf Rock/Psychedelic
The Strangers - punk pop
Tierra de fuego - rock
Tifus - Rock con toques de Funk, reggae y alternativo
Tipsy - punk pop
Tocando Fondo - punk ska pop
Top Manta - Rock
Trabajo Sucio - rock & roll
Trance Radio - indie
Tren Fantasma - rock & roll
Tres Dibujos - rock
Tribali-k - rock progresivo
Turbo - Heavy
[METHOD]
26/05/2007, 23:04
Con U:

Ubika - punk pop
Ule - rock
Ultimo Sol - pop rock
Uniendo Raices - Reggae, roots & culture

Con V:

Vagantes Nocturnos - rock & roll
Vagazos - punk rock
Vainilla Sky - Pop Punk, Emo, Rock
Vedettes - Glitter garage rock
Venice - hardcore punk
Vieja esquina - Rock, Rock & Roll
Viejas Costumbres - punk melódico
Viejo Burdel - rock & roll
Virosis - heavy metal
Voices Inside - Punk Rock Melodico
Volador G - nü rock
Voltura - pop
VoruZ - Rock
Vs. Clown - punk melódico

Con Y:

Yes FX! - punk electrónico

Con Z:

Zecta Zepia - rock
Zelion - heavy metal
Zona 84 - punk rock
Zumbadores - rock & roll

Espero que les sirva el aporte :). Si quieren que agregue alguna banda de amigos o lo que sea díganmelo que la pongo.
Saludo.http://foroaotds.localstrike.com.ar

ALISSON ROCK (ROCK SENSITIVO)

Desde 1995, las inexorables expresiones, retrajeron la frágil conciencia a existir en forma material, inexplicable e imaginaria...dando circunstancias, a la representación de sonidos que se expresan y se expanden por el tiempo y el espacio...formando así, la "cofradía imaginaria" llamada ALISSON.. Así es como con su actual formación, que desde principio del 2007, abordan y exploran el Jardín Lumínico de un nuevo trabajo, trayendo hasta ahora dos Demos, " Ave Desnuda" y "Luz" como anticipo de lo que se abisma fugaz y tan eterno en el "Asidero de Imágenes Sonoras Esparcidas", lugar, que a la vez de sala de ensayo y estudio de la banda, es donde se convergen las sensitivas expresiones de Gato, Nahuel, Osky y Alejo... músicos y amigos que de esto y más, buscan canalizar a través de la vida y el arte, lo que por la cultura sirviera como un lienzo.. donde escribir lo que se afirma y ya se expande por esta historia en construcción... todo de vos... lo hace parte y forma... WWW.ALISSONROCK.COM.AR WWW.MYSPACE.COM/ALISSONROCKMUSIC/

ALISSON "Por Ti" videoclip oficial

Demoledor - no vas a caer

DEMOLEDOR (HEAVY METAL)

El proyecto nace afínales del 2003 con ALEJANDRO NIETO ex ( BOFF ) en baterías, WALTER GARCIA en guitarra, el TANO DI BELLA en la voz. Dando comienzo a los primeros pasos de lo que hoy es DEMOLEDOR. Tomando como influencias mas notorias a bandas como: BLACK SABBATH , QUIET RIOT , OZZY y DIO como solistas y otras bandas de lo años 80. Al principio la banda se aboca a componer sin bajo ya que estaban en la búsqueda de la persona adecuada para ocupar el puesto, entre tanto ese lugar fue ocupado por músicos amigos de la banda. A mediado del 2004 ALEJANDRO NIETO decide alejarse de la banda por problemas laborales y luego de una larga búsqueda ingresa SERGUIO CABRERA en batería. Luego de un tiempo y ya afianzados deciden probar suerte en los escenarios. El debut fue en capital federal en el club C.B.G.B. junto a ( TREN LOCO ) , noche en la cual tuvieron una buena aceptación por parte del publico. Luego compartieron fechas con ( LORIHEN ) y otras bandas del under nacional; hasta diciembre del 2005 , fecha en la cual la banda se separa por diferencias musicales. A mediado del 2007 el TANO DI BELLA , cantante y fundador de la banda , decide volver a probar suerte con nuevos músicos, y el primer show fue el 11/11/07 en la casa de la cultura de F. Varela. A partir de esa fecha la banda no paro de tocar y de probar músicos, asta la actual formación con la cual hoy están en plena grabación de su primer CD. Que llevara por titulo MASTICANDO BRONCA. Hoy por hoy, la banda se encuentra tocando por todos los escenarios,tanto en Capital Federal como el gran BS, AS. junto a bandas como RAZONES CONSIENTES , HELKER , JAYSON y mas dela escena nacional. Y el 18/04/09 estuvieron tocando por la provincia del CHACO RESISTENCIA; donde les dieron un calido recibimiento ya que la banda demuestra una agresividad musical en vivo nunca antes expresada por DEMOLEDOR. son: TANO DI BELLA - EN VOZ ---------- EX BAJISTA DE BANDAS COMO SOBIBOR Y OTRAS + EX MANAGER DE VISCERAL Y LA ULTIMA REUNION DE MALON. GUILLERMO HOLIK - EN BAJO JAVIER ROCA - EN GUITARRA ---------- EX VIEJO MADISON. ANIBAL CAMPO - EN GUITARRA DANIEL CAMPO – EN BATERIA ---------- EX DEHUMANIZER .
Member Since:
July 07, 2008
Members:
Todos los medios q requieran sus acreditaciones, comunicarese con Maria Cristina Cairo. Prensa oficial de DEMOLEDOR. MSN: cairo.cm@hotmail.com Movil: 011 15 3134 7622 o 0223 15 5327 825 FaceBook: Maria Cristina Cairo (asi me encuentran en FaceBook)
Influences:
Dio, Black Sabbath, Ozzy Ozbourne, Judas Priest y oras bandas de los gloriosos años 80
Sounds Like:
Heavy Metal
Record Label:
sin contrato discográfico

EL AMPARO BAR (BURZACO)

EL AMPARO BAR

CARLOS PELEGRINI 788
(CIUDAD DE BURZACO)

MUSICA- EXPRESION ARTISTICA-
EXPOSICIONES- EVENTOS-
PROYECCIONES AUDIOVISUALES-


WWW.ELAMPAROBAR.COM.AR
elamparo_burzaco@hotmail.com

Mad (Rock Pesado) www.madrock.com.ar/

Esta banda nació en octubre del '96 y desde su formación se dedicó a llevar su rock por todo el circuito under de Capital, Gran Buenos Aires y diversos encuentros de motos.

A mediados del '98 la banda grabó de forma independiente su primer CD titulado "MAD", que consiguió cierta difusión en programas radiales del género.

Gracias a esos contactos en la radio Rock&Pop participaron en diversos festivales organizados por la emisora. Así, cerraron un festival en el '99 y grabaron dos temas para un compilado de 4k Records.

Sin dudas el mejor momento de la banda fue el 13 de enero del 2001, cuando tocaron en el Festival Monsters of Rock, en el estadio de Vélez, antes de Iron Maiden, Rob Halford y Queens of the Stone Age.

A mediados de ese mismo año ingresaron al estudio El Pie para registrar "En llamas", segunda producción discográfica.

En el 2004, Nico Barreiro reemplazó a Pelusa e ingresaron a grabar el tercer disco, "Seguí la flecha", en el estudio El Parral bajo la operación técnica de Adrián Taverna. Varios temas se convirtieron en hits radiales: "La rueda", "Imperdonable" y "El postre".

En dicicembre de 2005 realizaron un show eléctrico­acústico que contó con la participación de Vitico y Black Amaya y que fue grabado para editar a futuro como el disco en vivo de la banda.

Los diez años de carrera los festejan con el Vasco Urionagüena en batería y el Gato en la voz.

"Laiv in Once" es el resultado del show del 3 de diciembre de 2005, en el Teatro IFT, y se trata del primer disco de la banda en vivo.

"Dale que te gusta" (2009) fue el quinto trabajo discográfico. Fue registrado en Circo Beat y en El Pie, producido por Ricardo Mollo en guitarras. Entre los invitados, figuran el mismo Mollo, Ciro Fogliatta y Pity Alvarez, entre otros.

MAD - Pajarito on the rocks

NARANJA METALICA - Rock en la sangre